Confidences d’une cheffe d’orchestre (2)

Publié : décembre 8, 2025 | Auteur : mdenoune | Classé dans : Art | Commentaires fermés sur Confidences d’une cheffe d’orchestre (2)

EXCLUSIF : OKSANA LYNIV QUI DIRIGE ACTUELLEMENT TOSCA A LA BASTILLE, NOUS REVELE SON PARCOURS ET SES PROJETS MUSICAUX.

Oksana Lyniv devant le Palais du festival à Bayreuth

Agenda parisien d’OKsana Lyniv

« Jusqu’au 27 décembre 2025, je dirige l’orchestre de l’Opéra de Paris, à l’Opéra Bastille, pour des représentations de Tosca.

Je suis heureuse de revenir à l’Opéra de Paris pour la troisième fois. Ma dernière apparition remonte à 2024 avec La Flûte enchantée, et je dirige actuellement Tosca.

En 2026, je reviendrai à Paris à trois reprises : en janvier avec l’Orchestre national d’Île-de-France à Créteil, en février pour un concert avec l’Orchestre de Paris à la Philharmonie et, en avril avec l’Orchestre national de France à la Maison de la Radio ».

Première femme à diriger un orchestre au festival de Bayreuth

« Mes débuts datent de 2021, avec la création du Vaisseau fantôme en ouverture du festival. À ce moment-là, l’attention du monde entier, et pas seulement de l’Allemagne, était tournée vers cet événement, ce qui représentait une grande responsabilité.

Avant 2021, j’ai consacré énormément de temps à la préparation de ce rôle : j’ai étudié les premières versions de la partition, j’ai beaucoup lu et je me suis préparée sous tous les angles.

Je suis très heureuse d’avoir été de nouveau invitée pour le 150° l’anniversaire du festival en 2026, où je dirigerai Le Vaisseau fantôme pour la cinquième année consécutive. Ce sera la dernière année de cette production ».

Le vaisseau fantôme composé à Meudon (92)

« Bien que l’expérience parisienne de Wagner ait été difficile et marquée par des crises personnelles et artistiques, son séjour là-bas a constitué un tournant décisif. Même s’il n’a pas obtenu de contrat à l’Opéra de Paris, cette période lui a permis de se ressourcer pour l’avenir et lui a insufflé d’importantes impulsions.

En 2021, avant mes débuts à Bayreuth, j’ai visité la maison de Meudon où il vécut durant son séjour parisien et où, en 1841, il composa la première version du Vaisseau fantôme. Ce fut une expérience inspirante de me trouver dans cette banlieue idyllique de Paris. Le lieu où il créa une musique qui reflète déjà l’esprit et les idées qu’il développa tout au long de sa vie.

Le Vaisseau fantôme constitue le premier opéra où Wagner introduisit les réformes qu’il poursuivrait par la suite : des intentions philosophiques, un développement musical et dramaturgique continu, et un nouveau sens de l’unité des arts ».

Wagner et le public français

« Après le scandale de Tannhäuser à Paris en 1861, Wagner finit par se faire non seulement des opposants, mais aussi, plus tard, des partisans en France.

J’ai une grande admiration pour la poétesse et écrivaine Judith Gautier, qui devint non seulement sa muse et son prototype dans le rôle de Kundry pour son dernier opéra, Parsifal. Elle œuvra sans relâche pour réconcilier le public français avec Wagner et expliquer le caractère révolutionnaire de ses idées. Ma bibliothèque renferme de fascinantes éditions de ses écrits à son sujet : articles, brochures et essais ».

Orchestres : peu de femmes à la baguette

« Le métier de cheffe d’orchestre est relativement récent et n’a émergé qu’au XIXe siècle, à une époque où le rôle social des femmes était strictement limité et dépendant des hommes. Cette situation évolue avec la société.

Lorsque j’ai commencé mes études, très peu de femmes osaient embrasser cette profession et les modèles féminins de réussite étaient rares.

Aujourd’hui, la situation a beaucoup changé : presque tous les orchestres invitent désormais plusieurs femmes cheffes d’orchestre chaque saison, et c’est devenu une pratique courante ».

Le Concours international La Maestra

« Un exemple particulièrement éloquent de cette évolution positive et du soutien apporté aux femmes cheffes d’orchestre est le Concours international La Maestra pour femmes cheffes d’orchestre, fondé en 2019 par la Philharmonie de Paris et l’Orchestre Mozart de Paris. J’ai l’honneur d’en être la présidente pour la prochaine édition prévue du 23 au 28 février 2026.

Ce concours bénéficie du soutien unique d’une Académie qui offre aux candidates sélectionnées deux années de perfectionnement professionnel. Il s’adresse à des professionnelles de grand talent, sélectionnées au terme d’un processus rigoureux, sans limite d’âge.

Ce concours accorde des prix généreux, des engagements prestigieux et, grâce à l’Académie, une formation spécialisée, un mentorat et un accompagnement de carrière ».

Visites à ne pas manquer à Bayreuth (Bavière)

« L’incontournable, bien sûr, est la Villa Wahnfried et la tombe de Wagner. Mais je recommande également vivement la visite de son Festspielhaus, du Markgräfliches Opernhaus et du magnifique parc Eremitage ».

Mon précédent billet sur cette cheffe d’orchestre de renommée internationale

En savoir plus sur Oskana Lyniv.

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LES CONFIDENCES D’UNE CHEFFE D’ORCHESTRE (1)

Publié : décembre 3, 2025 | Auteur : mdenoune | Classé dans : Art | Commentaires fermés sur LES CONFIDENCES D’UNE CHEFFE D’ORCHESTRE (1)

Crédit photo : Marco_Caselli_Nirmal

EXCLUSIF Après Tosca, échange avec Oksana Lyniv, une cheffe d’orchestre de renommée internationale, qui évolue dans un milieu encore très masculin.

Une fois n’est pas coutume, je vous emmène à l’Opéra Bastille à Paris, qui programme jusqu’à la fin de cette année Tosca, l’Opéra de Giacomo Puccini.

Se donner à l’homme qu’elle hait pour sauver l’homme qu’elle aime : tel est l’affreux marché auquel le chef de la police Scarpia contraint la cantatrice Floria Tosca, éprise du peintre Mario Cavaradossi. Ce dilemme a pour toile de fond, la situation politique de Rome en 1800. A l’époque, des républicains n’acceptent pas le pouvoir monarchique.

Après la représentation du 2 décembre, voici mon échange exclusif avec la cheffe d’orchestre ukrainienne, Oksana Lyniv, qui dirige l’orchestre de l’Opéra de Paris.

 » C’est un véritable bonheur de travailler avec une distribution de solistes aussi exceptionnelle : Jonas Kaufmann, Saioa Hernández et Ludovic Tézier. Ils dégagent un charisme scénique immense et incarnent leurs rôles avec une intensité dramatique remarquable. Chaque instant sur scène est une expérience vécue pleinement, tandis que l’orchestre tisse autour d’eux un univers émotionnel et atmosphérique.

Jonas Kaufmann

Je connais Jonas Kaufmann depuis l’époque où j’étais assistante du directeur musical général Kirill Petrenko à l’Opéra d’État de Bavière, où il interprétait un vaste répertoire italien et allemand : Tosca, Aida, Tannhäuser…

Et aujourd’hui, pour la première fois, je travaille directement avec lui.

Mon objectif est de donner à chaque soliste l’espace nécessaire pour exprimer sa personnalité. Il s’agit non seulement de diriger l’orchestre avec fluidité, en assurant une parfaite harmonie avec les chanteurs, mais aussi de créer un dialogue subtil entre les instruments et les voix – une sorte de chaîne intime qui illumine, soutient et met en valeur chaque ligne mélodique.

La connexion entre la cheffe d’orchestre et les solistes

Je suis dans la fosse, les solistes sont sur scène, et pourtant nous devons ressentir pleinement la connexion qui nous unit. C’est tout aussi exaltant de travailler avec les brillants musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Paris, notamment dans les scènes où l’orchestre porte l’impulsion principale, soulignant les moments dramatiques culminants de la partition. J’admire également le chœur, particulièrement impressionnant dans le « Te Deum » du final du premier acte« . Un spectacle à ne pas manquer.

Plus d’infos dans mon article en ligne sur cette cheffe d’orchestre ukrainienne.

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